morrisvel


LAS APARIENCIAS DEL CUERPO URBANO [cátedra abierta]

Las estéticas urbanas aparecen en el instante mismo en el que el cuerpo entra en relación con el espacio  que acota y determina su experiencia del mundo: la ciudad, construyendo todo un juego de representaciones de sí mismo a través de su apariencia.

Lugar: Museo de Arte Moderno (ciudad del rio) Medellín-Colombia.

Día: Jueves 28 de Abril

Hora: 4 pm.

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Skins v1.1 [streaming art session]

Participación:

Indirecta :: simplemente entra a la pagina, www.morrisvel.com y haz click en el anuncio : .  (skins v1.1).
Directa : :

1. Pon una cámara web contra un fondo blanco para que tu cuerpo haga contraste con el fondo.

2. Ahora ve al sitio http://www.livestream.com, regístrate y  comienza a transmitir (broadcast) desde las 9pm (Colombia).

3. Pon el vínculo de tu transmisión  en el muro de http://www.facebook.com/Morrisvel. para saber dónde ubicarte.

4. Espera tu turno de participar online en http://www.livestream.com/morrisvel



Skins

Skins


“Skins” se presento en la “Bienal Internacional de Arte y Moda Seúl 2010”. Skins es una herramienta de reflexión del otro, para comprenderlo como parte de una construcción de  la propia identidad, aparte de los paradigmas que dominan y pre-disponen la percepción del otro diferente.

Es una reflexión sobre la experiencia aptica del espacio y en ello de la ciudad y del cuerpo, la obra permite al espectador  experimentar la piel del otro y de lo otro: personas, ciudades y paisajes del mundo. Es un proyecto que hace parte de la Tesis “Dispositivos de Ateriadad e Imagenes de la Otredad” de Maestría en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín,  dirigida por el profesor Juan Luis Mesa. Esta obra es una indagación a través de procesos y dispositivos plásticos que permiten entrever el “otro” y lo que el “otro” antepone ante “uno”: los dispositivos para hacerse presente, una construcción  material y simbólica que se dispone en la superficie ante la mirada del otro que  quiere inspeccionar en lo intimo tratando de descifrar la representación que uno (el otro) fabrica para presentarse ante el mundo… su apariencia.

 

“Bienal Internacional de Arte y Moda Seúl 2010”

2010 fue un año especial que marcó el 60 aniversario del estallido de la guerra de Corea y se convoca a una identidad nacional renovada. La Bienal Internacional de Arte y Moda el es un medio ideal para promover el intercambio cultural  e  internacional, en esta ocasión abordo el tema de “Guerra yPaz” .

En este año especial y significativo,  la Asociación de  Cultura y Moda de Corea  celebro la “Bienal Internacional de Arte y Moda de Seul 2010” el objetivo fue ampliar aún más el alcance de los intercambios culturales internacionales y de arrojar nueva luz sobre prestigio nacional de Corea como uno de los paises clave en la economía y la cultura mundial.

El evento se presenta como un escenario que abre y legitima las emergencias contemporáneas del arte y la creación. Mis actividades como artista, docente e investigador me han permitido el desarrollo de una obra artística que permite participar en otros espacios de comunicación y de circulación del la problemáticas relacionadas a prácticas contemporáneas del arte. De esta manera la “Bienal Internacional de Arte y Moda Seúl 2010” se constituye en el escenario que permite tratar estas emergencias sociales y culturales.

The event is presented as a stage that opens and legitimate the contemporary art and creation emergencies. My activities as an artist I have allowed the development of an artwork that can participate in other areas of communication and circulation of the issues related to contemporary art practices. Thus the “International Biennial of Art and Fashion Seoul 2010” is a stage that can treat these social and cultural emergencies.

Por otro lado en la exhibición se presentaron una serie de fotografías del proyecto académico titulado “Geomorfos” desarrollado en el taller de procesos creativos en la Facultad de Diseño de Vestuario de la Universidad Pontificia Bolivariana junto con la profesora Claudia Fernández Silva.


 



Strange bodies – Fold bodies / Cuerpos Extraños Cuerpos Plegados

Articulo publicado en la revista Fluxus Magazine N 5 Sep 2010 Pag 30

Diseño/Arte/Moda/Musica  Ver articulo en:

http://www.fluxusmagazine.com/fluxusmagazine_05/fluxusmagazine_05.html

Autores: Mauricio Velasquez & Claudia Fernandez



Cuerpo Espacio Vestido [Body + Space + Dress]
mayo 19, 2010, 7:54 pm
Filed under: arte, Artes Visuales, Artinteractive, digital, espacio, experimental, interactivo, vestuario | Etiquetas:

Hacerse en el otro es permitirse, despojarse de sí mismo ―salir― de la seguridad del “yo”  hacia lo incierto del “otro“, de lo que solo conocemos o percibimos desde su apariencia o su pre-esencia, su esencia anticipada.



Puesta en Escena
julio 3, 2009, 4:34 am
Filed under: Artes Visuales, diseño, espacio, expacios, experimental, moda, vestuario | Etiquetas: , ,

Para esta puesta en escena de vestuario, se abordan estudios de imagen, espacio escenográfico, dirección de arte y estilismo; el objetivo es lograr una  imagen en la que interactúen el cuerpo, el vestido y el espacio. Esta serie de trabajos son realizados por los estudiantes del modulo de puesta en escena de Diseño de Vestuario de la UPB, bajo la asesoria de los profesores Mauricio Velasquez Posada, Angela Echeverry, Alvaro Narvaez.



Geo-morfos [el cuerpo como metáfora de lo geográfico]
“…ya es necesario que el tejido, el vestido, libere sus propios pliegues de su habitual
subordinación al cuerpo finito. Si existe un traje propiamente barroco, ese traje será
amplio, ola hinchable, tumultuosa, burbujeante, y, más que traducir los pliegues del
cuerpo, rodeara a esté con sus pliegues autónomos, siempre multiplicables…”
Gilles Deleuze, El Pliegue.

¿Que ocurre cuando se mezclan los cuerpos geométricos con los cuerpos exuberantes que somos?

Para continuar con lo que hemos denominado una reflexión sobre las raíces y razones de ser del vestido, exploramos ahora los conceptos de forma y estructura en la relación espacio cuerpo. A través del trabajo con cuerpos geométricos (platónicos) y su interacción con el cuerpo humano, se pretende hacer emerger las exuberancias de las formas ortográficas.

Esta serie de trabajos son conceptualizados y desarrollados con mi compañera de trabajo, profesora Claudia Fernández en la UPB y realizados por los estudiantes de Diseño de Vestuario, con quienes venimos realizando una serie de aproximaciones a practicas y didácticas creativas sobre el vestido. Ver entrevista programa ZigZag Canal UNE .

A n i m o r f o s [la forma animada]

El vestido entendido como proyección de un cuerpo animado que le insufla vida, un ánima, cuya realidad dinámica va mas allá de la gravedad que opera sobre la materia y se hace sobre un cuerpo siempre en movimiento siempre en trance, caminando, danzando, trabajando, comiendo, durmiendo. Transformándose, permutándose.

Lo que se propone es una exploración de las figuras dinámicas del cuerpo vestido. La relación de superficie y forma no puede entenderse como un asunto escultórico, estático. El cuerpo actúa como motor que obra en el espacio del vestido-carcasa, lo modifica en su acción cotidiana con una secuencia ininterrumpida de gestos.